Figurative Malerei

Die figurative Malerei ist so alt wie die Malerei selbst, denn die ältesten Zeugnisse der Malerei, die bis zu 35.000 Jahre alten Höhlenmalereien, stellen bereits Tiere und andere Naturmotive dar. Forscher sind sich bis heute nicht einig darüber, welchen genauen Zweck beispielsweise die Tiermotive der berühmten Höhlenmalereien von Lascaux damals erfüllten. Neben den Motiven der bloßen Verzierung oder der Dokumentation wird oft davon ausgegangen, dass diese Malereien auch eine spirituelle oder gar religiöse Bedeutung für die Menschen dieser Zeit hatten.

Im Altertum hatte die figurative Kunst der Römer oder Ägypter ebenfalls die unterschiedlichsten Funktionen. Die figurative Malerei der Ägypter diente vor allem religiösen Zwecken, wie beispielsweise die Wandmalereien in den Grabkammern der Pyramiden oder die Bemalung der Totenbücher. Gleichzeitig galt die figurative Kunst in einem Imperium des Altertums jedoch immer auch der Verherrlichung und Huldigung des Herrschers, dem teilweise göttliche Qualitäten zugesprochen wurden.

Im Mittelalter diente die Malerei vor allem der Verzierung und Ausschmückung von Kirchen. Erst im späteren Mittelalter und in der Kunst der Renaissance kamen allmählich neue Sujets wie die Portraitgemälde, Stillleben, Genrebilder oder Landschaftsmalerei auf.

In der Renaissance erfuhr die figurative Malerei eine rasante Weiterentwicklung, zum einen durch eine verbesserte Maltechnik und der Entdeckung der Zentralperspektive. Zum anderen halfen die sich verbessernden Kenntnisse der Anatomie des Menschen den figurativ arbeitenden Künstlern zu einer äußerst individuellen Darstellung menschlicher Charaktere. Eine große Errungenschaft der Renaissance ist die Loslösung des Künstlers von seinem Auftraggeber. Erstmals in der Geschichte der Kunst emanzipiert sich der Künstler vom Status des Handwerkers, dem von Kirche oder Herrschenden Aufträge erteilt werden, hin zu einem neuen Künstlertypus, der allein der freien Kunst dient und eigene Ideen und Anliegen in seinen Bildern verwirklicht. Er wählt nun seine Bildthemen und Auftraggeber frei aus. So entstehen erstmals bürgerliche Portraits, weltliche Szenen und Gemälde, die das Alltägliche wiedergeben.

Die Epoche der Moderne, die durch den Impressionismus eingeleitet wird entwickelt die figurative Malerei weiter, wobei sie gleichzeitig die Weichen für die Entwicklung der abstrakten Kunst legt. Die impressionistischen Maler müssen sich bereits mit dem Aufkommen des neuen Mediums der Fotografie auseinandersetzen und entwickeln so eine neue Kunstform, die das subjektive Empfinden des Künstlers bildwürdig macht. Erstmals wird die figurative Malerei auch außerhalb des Ateliers durch die Arbeit im Freien produziert.

Die große Errungenschaft der Moderne ist die Entwicklung der abstrakten Kunst, und dennoch ist die Beschäftigung mit der figurativen Kunst sowohl in der Postmoderne als auch in der zeitgenössischen Kunst nicht zum Stillstand gekommen. Viele Künstler arbeiten heutzutage figurativ und formulieren ihre Ideen in allen erdenklichen künstlerischen Medien.

Individuell gerahmte Kunstdrucke der figurativen Malerei

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