Surrealismus

Die Stilrichtung des Surrealismus formierte sich in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts um den Schriftsteller André Breton und den Künstler Max Ernst. Das erste surrealistische Manifest wurde 1924 veröffentlicht und forderte die Sichtbarmachung des Unharmonischen und Dissonanten der menschlichen Existenz durch die Werke der Kunstschaffenden. Dabei knüpften die Surrealisten an alte Vorbilder wie Hieronymus Bosch (1450-1516), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) und Francisco de Goya (1746- 1828) an.

Besonders beeinflusst wurde die surrealistische Kunst auch von der vorangegangenen Dada-Bewegung, welche bereits das Absurde und Paradoxe in Kunst und Literatur eingeführt hatte. Außerdem waren die Künstler des Surrealismus stark durch die Errungenschaften der damals revolutionären Entdeckung der Psychoanalyse durch Sigmund Freud geprägt und proklamierten so die neu erwachte Bedeutung des Unbewussten und Traumhaften - Aspekte die ihrer Ansicht nach ebenso real wie das bewusste, direkt erfahrbare Leben waren.

Ihr Ziel war es also, all diese verdrängten und unsichtbaren Zustände, Träume und Symbole durch ihre Werke sichtbar zu machen. Dabei versuchten sie ihren Verstand auszuschalten und ähnlich wie ein Medium automatisch die Eingebungen und Wahrnehmungen ihrer Psyche wiederzugeben. Dies musste ohne Tabus geschehen und so erschufen die Surrealisten dem Schrecklichen, Hässlichen, Grausamen und Triebhaften eine neue Existenzberechtigung neben den üblicherweise für bildwürdig erklärten Motiven. Demgemäß sind die Darstellungen von traumhaften, fantastischen Bildwelten, das Auftreten von symbolischen Figuren und Objekten sowie abgründige, traumähnliche Szenen typische Surrealismus Merkmale in Kunst und Literatur.

Ihr Vorreiter Max Ernst (1891- 1976) prägte die Überzeugung der Surrealisten, dass der Künstler die Wirklichkeit des Bewussten und Unbewussten lediglich wiedergeben, nie aber neu erschaffen könne. Dabei revolutionierte er die vorangegangene Malerei, und erfand neue Techniken wie die Frottage und Grattage und arbeitete mit Collagen.

Der wohl bekannteste und zugleich genialste Vertreter des Surrealismus ist der spanische Künstler Salvador Dali (1904- 1989). Noch heute bilden die meisten Surrealismus Poster seine Motive ab, durch die er das Rätselhafte und Unbewusste mithilfe einer fantasievollen und teilweise ironischen und abgründigen Bildsprache sichtbar machte. Dabei erreichte er eine technische Perfektion in der Abbildung seiner Motive und erschuf so ein seltsam bevölkertes Universum des Über-Realen. Dalis vieldeutige Surrealismus Bilder scheinen direkt das Unbewusste des Betrachters anzusprechen und haben einen tiefen Eindruck auf sein Publikum und nachfolgende Künstlergenerationen hinterlassen.

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